Suite d’un premier opus très prometteur, Streets of rage 2 changea légèrement la donne en modernisant largement le principe, le rapprochant d’une esthétique arcade et de son gameplay plus fourni, mais ne reniant pour autant pas son héritage console. Le jeux constitua, pour la plupart des joueurs, le sommet de la trilogie, musique en tête.
Ami gamer, sors ta grande rapière et replonge-toi dans ce qui fut un des meilleurs représentants du pendant heroic-fantasy des Beats em all, le vénérable Golden Axe. Licence glorieuse du débuts des années 90, celle-ci ne subit pas, à l’instar de sonic une insupportable descente aux enfers, mais une sorte d’oubli, ponctué d’un remake poussif et d’un bien vilain dernier opus sur console next gen, presque anecdotique.
Trilogie indissociable de la Megadrive/Genesis, Streets of Rage, ou Bare Knuckle au Japon, constitua le sommet d’un genre catalogué aujourd’hui dans le rétro gaming. Scénario simplissime : nettoyer la ville du parrain local, ainsi que son gang de punks, ninja, clowns, et autres femmes de peu de vertu. La franchise ne fut pas seulement impressionnante graphiquement ou niveau gameplay, la bande son participa en grande partie à son succès. Il fut peut-être même l’un des premiers jeux véritablement qualitatif de ce point de vue.
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Ancienne et vénérable série du genre, Soul Calibur n’avait pas eu d’épisode depuis 2008 et la première mouture sur console HD. Le jeu de combat est certes régi par des règles assez marquées, mais jusque-là le jeu se renouvelait plutôt bien. Temps de jeu personnel: 20 heures |
Immense et improbable destin pour ce qui ne semblait être, au départ, qu’un rêve de cinéaste. Trop incompréhensible (ou trop original) pour le public Français, en tous cas pour conquérir le box-office, c’est sur le continent Américain, et par extension dans le monde entier que, peu à peu, The Artist s’est construit. Consécration cette nuit avec les Oscars, dans lequel le film de Michel Hazanavicius a trusté pas moins de 5 statuettes, dont les trois majeures : Meilleur Film, meilleur réalisateur, et meilleur acteur pour Jean Dujardin.
Seul Hugo Cabret de Martin Scorsese l’égale en récompenses, même si avant tout dans des Oscars techniques. Un grand bravo à Hazanavicius, Dujardin, Bejo et Langmann pour ce qui est et devrait rester très longtemps comme le plus grand triomphe de l’histoire du cinéma français. A l’heure où nos chères productions misent plus facilement sur du mélodrame de trentenaires que sur du projet original, la leçon est d’autant plus belle. Notre intuition était finalement bonne avec notre chronique.
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La fin d’un cycle, d’une trilogie exceptionnelle, peut-être la plus réussie de la dernière décennie en matière de science-fiction, Mass Effect est ce genre de jeu ayant réinventé un univers à la fois complexe et cohérent. En tant que grand fan des deux premiers opus, l’attente est immense. Première incursion dans ce dénouement avec la démo du jeu, disponible dès le 14 Février au public. |
Tiré d’une histoire vraie ! Combien de fois des histoires au scénario pompeux et facile nous ont été livrées ainsi. Ici, le sujet est grave, presque poignant, mais marque clairement le désir d’un homme de ne pas s’enfermer dans la mélancolie. Omar Sy et François Cluzet, dans un duo atypique, parviennent-t-il a retranscrire le destin de Philippe Pozzo di Borgo et Abdel Selou ?
Philippe est riche mais paraplégique. Driss, enfant de la cité, vient de passer 6 mois en prison pour braquage. Les deux hommes que tout oppose vont pourtant se lier d’amitié à travers l’infirmité de Philippe, qui trouve en son contraire la seule personne qui semble lui redonner goût à la vie.
Idée bien étrange, à l’ère de la 3d, de revenir à un genre totalement abandonné depuis plus de 80 ans : celui du cinéma muet. C’est pourtant le pari fou de Michel Hazanavicius, habitué des projets atypiques à commencer par le cultissime Grand détournement (de son vrai titre la classe américaine). The Artist, fresque visuelle narrant la chute d’une étoile du cinéma muet à l’heure du parlant s’inscrit parfaitement dans la démarche du réalisateur. Les bandes annonces étaient prometteuses, ce film l’est-il tout autant ?
George Valentin est la star de son époque, véritable icône d’un genre en apparence intouchable, le cinéma muet. Mais déjà le progrès arrive, amenant avec lui le son et la parole, balayant en un instant l’ancienne génération. Totalement dépassé et incapable d’accepter cette évolution, l’acteur sombre peu à peu dans l’oubli et la dépression. Parallèlement, l’actrice Peppy Miller devient une des étoiles d’Hollywood.
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En matière de son, la musique et le jeu ne se classent pas dans le même univers. Et si Sennheiser est une référence chez les audiophiles, dont les produits sont parmi les plus encensés, sa division gamer peine à s’imposer parmi les meilleurs. |
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